Eneas y La Eneida, los clásicos como fuente de inspiración artística

Las grandes obras, al igual que sus mitos o personajes, trascienden su época y la interpretación primera y nos llegan a través de los tiempos, renovadas, reinterpretadas en las distintas artes. Y es que la calidad se impone y los artistas se ven atraídos por los autores anteriores “de excelencia”, cuyas obras se convierten en inagotable fuente de inspiración creativa.

Sin tener la pretensión más que de proponer un ejemplo, fijémosnos en La Eneida y en su protagonista, Eneas.

La obra fue un encargo hecho a Virgilio por el emperador Augusto, con el fin de glorificar el Imperio que con él se iniciaba. Con este fin, Virgilio continúa y reelabora los poemas homéricos, tomando como punto de partida la guerra de Troya y su destrucción, y colocando la fundación de Roma como un acontecimiento ocurrido a la manera de los legendarios mitos griegos.

El poeta dedicó los últimos once años de su vida a la composición de La Eneida; sin embargo, a punto de morir pidió en su testamento a Augusto que quemase la obra (tal vez porque consideraba que no había alcanzado la perfección a la que él aspiraba o, quizá, por desvincularse de la propaganda política del emperador).

Afortunadamente, Augusto no cumplió la petición de su amigo y con el tiempo La Eneida se fue manifestando como una de las obras latinas que mayor inspiración han ejercido en el ámbito de las artes .

En Pintura, por ejemplo, son muchos los artistas que han tomado alguno de sus pasajes como foco para su actividad creativa. Y los hay también que hacen del propio autor el eje de su composición, como los dos cuadros que siguen, que recrean lo mismo: el momento en que Virgilio lee la obra a Augusto y Octavia.

Virgilio leyendo la Eneida a Augusto y Octavia

La Eneida, dedicada al héroe troyano Eneas, consta de casi diez mil hexámetros dactílicos, divididos en dos partes simétricas: los seis primeros libros narran los viajes de Eneas hasta llegar a Italia, al estilo de la Odisea y los seis últimos , sus conquistas en Italia, al estilo de la Iliada.

La inspiración en Homero es evidente desde sus primeros versos:

Canto las armas y a ese hombre que de las costas de Troya
llegó el primero a Italia prófugo por el hado y a las playas
lavinias, sacudido por mar y por tierra por la violencia
de los dioses a causa de la ira obstinada de la cruel Juno,
tras mucho sufrir también en la guerra, hasta que fundó la ciudad
y trajo sus dioses al Lacio; de ahí el pueblo latino...

Ahora bien, a diferencia de la epopeya griega, a Virgilio no le interesa presentar unos héroes alejados de toda verosimilitud sino hombres que encarnen el ideal de varón romano. Así Eneas, además de poseer capacidad guerrera y sabiduría - rasgos de los protagonistas de las epopeyas homéricas - también está dotado de piedad, abnegación y fidelidad a su destino de fundador de un imperio. Es como la esencia de la romanidad.

Eneas era hijo de Anquises, un príncipe troyano, y de Venus. Después de la toma de Troya por los griegos, Eneas fue capaz, con la ayuda de su madre, de escapar de la ciudad caída. Con su padre anciano a cuestas y mientras guiaba a su hijo pequeño de la mano, hizo su camino hacia la costa. Varios son los autores que se han abordado este motivo: la imagen anterior izquierda corresponde a un detalle de los frescos de la la Capilla Sixtina de Miguel Angel; la escultura de la derecha es de Bernini y el cuadro siguiente, de Barocci . Todos, además de aludir a las edades del hombre, representan ante todo al amor filial.

Tras la huida y después de seis años de viaje, la diosa Juno perturba con una tormenta la navegación de los troyanos, que a duras penas logran desembarcar en Libia. Allí Eneas se dirige a la ciudad de Cartago , donde reina Dido.

Dido construye Cartago, de Turner

Dido queda pronto impresionada por la figura del héroe :

Qué huésped tan extraordinario ha entrado en nuestra casa!
¡Qué prestancia la suya! ¡Qué fuerza en su pecho y en sus armas!
Ciertamente creo, y mi confianza no es vana, que es de dioses su raza.

Y se enamora de Eneas :

" a medida que iban hablando ella bebía un largo amor"

Eneas contándole a Dido las desgracias de Troya, de Guerin

Dido pide a Eneas que le narre la caída de Troya y su posterior vida errante.

Tras la narración- que transcurre durante un banquete ,como plasma la ilustración de la derecha, de un manuscrito del s.V- los amantes se entregan a la pasión.

Pero el dios Mercurio le recuerda a Eneas que debe partir rumbo a Italia, ya que los dioses esperan que su descendencia sea la fundadora del gran imperio que será Roma.

Eneas prepara la flota y abandona a Dido, que se suicida no sin antes maldecir a los troyanos y anunciarles la eterna enemistad de Cartago ( De esta manera, Virgilio explica, a través de la leyenda, el origen de un hecho histórico de Roma, las guerras que hubo entre cartagineses y romanos en el siglo III a.C. )

Los amores de Dido yEneas y el suicidio de ésta han sido motivo de inspiración frecuente en pintores especialmente pero, también, en la escultura y la música ( Purcell, compositor inglés del Barroco, es el autor de la ópera Dido y Eneas)

/…/ gimió la herida en lo más hondo de su pecho.
Tres veces apoyada en el codo intentó levantarse,
tres veces desfalleció en el lecho y buscó con la mirada perdida
la luz en lo alto del cielo y gimió profundamente al encontrarla.
Entonces Juno todopoderosa, apiadada de un dolor tan largo
y de una muerte difícil a Iris envió desde el Olimpo
a quebrar un alma luchadora y sus atados miembros.

Muerte de Dido de Andre Sacchi
Muerte de Dido de Tiépolo

En su viaje hasta Italia, Eneas, acompañado de la sibila de Cumas, baja al mundo de los muertos, donde se encuentra con los héroes troyanos y aqueos y con su padre Anquises.

Infierno de Eneas, de Frederick van Valekenborch

Anquises le muestra a Eneas lo que será el futuro de la estirpe, le narra el glorioso futuro de Roma :

"Aquí está César y toda la estirpe de tu hijo Julo que vivirá bajo la bóveda celeste. Aquí está el hombre, este es, el que tantas veces te fue prometido, César Augusto, de linaje divino, que volverá a traer los siglos de oro al Lacio/.../; su tierra se extiende más allá de las estrellas, más allá delos caminos del año y del sol/.../ Tú, ¡oh romano! atiende a gobernar los pueblos; esas serán tus artes, y también imponer condiciones de paz, perdonar a los vencidos y derribar a los soberbios"

Y hasta aquí algunos de los pasajes de la primera parte de La Eneida y algunos de las creaciones inspiradas en esta obra. La segunda corresponde a cuando Eneas se establece en Italia y pretende a Lavinia, hija del rey Latino, que ya estaba comprometida con Turno. Se suceden los combates singulares y las batallas entre los ejércitos hasta que, finalmente, Eneas mata a Turno, consiguiendo así a la princesa.
Pero ésta es ya otra historia... y os invito a indagar sobre ella y ver cómo ha sido plasmada en la pintura, la escultura, la cerámica, la literatura... en el arte, en suma.

Venus pidiendo armas para Eneas,

un mismo tema en dos autores: el primer cuadro es

de Rubens; el segundo, de Boucher.

HADES: alude tanto al antiguo inframundo griego como al dios de los muertos. también era conocido como Plutón.
Era un hijo de los Titanes, Cronos y Rea. Era un personaje temible para aquellos que aún vivían. Sin prisa por encontrarse con él, eran reticentes a prestar juramentos en su nombre. Para muchos, simplemente decir la palabra «Hades» ya era espantoso.


ZEUS: es el rey de los dioses olímpicos, gobernante del monte Olimpo y dios del cielo y trueno. Sus atributos incluyen el rayo, el a´guila, el toro y el roble. Hijo de Crono y Rea, era el más joven de sus descendientes. En la mayoría de las tradiciones aparece casado con Hera, aunque en el oráculo de Dódona su esposa era Dione, con quien según la Ilíada fue padre de Afrodita. Es conocido por sus numerosas aventuras y amantes, fruto de las cuales fueron muchas deidades y héroes.

BACO: En la mitología clásica, Dioniso. es el dios del vino, inspirador de la locura ritual y el éxtasis, y un personaje importante de la mitología griega.Es el dios patrón de la agricultura y el teatro.La misión divina de Dioniso era mezclar la música del aulos y dar final al cuidado y la preocupación.

ARTEMISA: es la hija de Zeus y Leto y la hermana melliza de Apolo. Solía ser representada como una diosa virgen de la caza, llevando un arco y flechas. Más tarde pasó a estar asociada con la luna, como su hermano Apolo lo estaba con el sol. Fue una de las deidades más ampliamente veneradas y una de las más antiguas. En épocas posteriores fue mezclada con la diosa Diana de la mitología romana.

Horacio

Quinto Horacio Flaco (65-8 a.C.) comparte con Virgilio la condición de "clásico". Aunque hijo de un esclavo liberto, participó activamente en la vida política, llegando a tener amistad con Mecenas (el ministro de Augusto para la cultura) el cual le protegió.

Las características esenciales de sus poesias son :el equilibrio, la contención formal y la concordancia. Trabaja la poesia con una búsqueda por la perfección estética.

Aunque la obra de nuestro autor no es demasiado extensa, la podemos agrupar en: Épodos, Epístolas y Odas.

Épodos: se trata de un conjunto de 17 piezas en las cuales se desarolla una satira contras los vicios y costumbres de la época( usura, hechiceria..), la alabanza de la amistad,la alabanza a la vida retirada y una invitación a evitar las guerras civiles.

Una de estas composiciones, el Beatus ille (imitado por Fray luis de León) muestra el elogio a la vida retirada, pero con la sorpresa final de que esta puesto en boca de un usurero que no piensa ni dejar la cuidad ni la usura.

Epístolas: nos encontramos ante un nuevo genero en la literatutra latina, la epístola poética, un escrito en forma de carta dirigido a una persona famosa.

Dentro de las epístolas encontramos dos libros: el primero renueva el tema de la odas filosóficas y el segundo aborda teorías literarias.

Odas: representan la obra cumbre de la literatura latina. Consta de cuatro libros con un total de 104 composiciones que desarollas diversos temas y que pueden dividirse a su vez en tres apartados:

Odas amorosas, con declaraciones, consejos o invitaciones a distinatas mujeres. Destaca entre ellas la oda a Leucónoe y en el que desarolla el tópico del carpe diem, es decir la invitacion a gozar del momento.

Odas filosóficas:en ellas expone sus ideas sobre la vida. Opina que la verdadera felicidad no consiste en la ambición de riquezas y poder, ni en dejarse abatir por la adversidad, sino en gozar de una vida de reposo y tranquilidad.

Odas romanas: pone de manifiesto su patriotismo mediante elogios al Imperio Romano y a Augusto.

Carpe Diem

No busques, Leucónoe, no puedes saberlo

qué plazo a ti o a mí nos han cedido los dioses,

ni consultes los cálculos babilonios...

Sé prudente, filtra vino.

No pongas gran esperanza en el breve espacio de

la vida.

Mientras hablamos habrá huido ya el tiempo.

Goza el hoy; poco fiable es el mañana.

Horacio ,odas, libro I, oda 11

Belén

Aspectos de la vida en la edad clásica apreciables en Edipo Rey

Edipo Rey es una de las siete tragedias que se conservan del gran autor heleno Sófocles, (pocas si tenemos en cuenta que escribió unas ciento veinticuatro). En esta obra se abordan diversos enigmas para el ser humano que aún perduran hoy en día de una forma más o menos clara. Por ejemplo, se plantea un interrogante sobre la auténtica libertad del hombre y sobre en qué medida puede el individuo rebelarse o no contra su destino que, por descontado, al tratarse de un griego antiguo estará escrito de antemano
Según las voces que llegan del pasado, Edipo Rey causó una gran impresión en el público del momento; sin embargo, la obra cobra hoy mucho más significado porque es un retrato de la sociedad antigua y a través de ella podemos asomarnos un poco más a un mundo que, al menos en lo superficial, no se parece mucho al actual.
Edipo Rey nos hace acercarnos a una serie de costumbres que, a la luz de la sociedad occidental, o bien parecen ridículas, o inútiles o simplemente monstruosas. Como se puede ver cuando Layo y Yocasta abandonan a Edipo a su suerte atravesándole incluso los pies para que nadie lo adoptara, el infanticidio era una práctica habitual y consentida siglos atrás. Las razones eran obvias: la escasez de alimentos podía llevar a una familia al abandono del nuevo miembro por no alargar un sufrimiento que seguramente sería estéril o , como era tan habitual en Esparta, los neonatos eran abandonados por tener alguna discapacidad física o simplemente por parecer demasiado débiles para convertirse en grandes soldados para la polis. Pero sin duda alguna, las niñas eran las candidatas más habituales a la hora de sufrir un abandono. En la antigua sociedad donde un hombre significaba mano de obra para la familia y también la posibilidad de obtener honor y tal vez riqueza, una mujer era una carga económica que había que intentar casar cuanto antes sin que la dote dada al esposo fuera demasiado alta para la familia. Actualmente, el infanticidio está prácticamente erradicado , pero aún continua en muchas zonas rurales del mundo e incluso en la poderosa China, donde debido a política de un solo hijo por pareja se abandonan muchos niños a su suerte y de nuevo son las mujeres las más susceptibles de ser abandonadas.
Otro de los aspectos que se pueden ver en Edipo Rey, y que quizá haya sobrevivido mejor, es la fe que todo el mundo parecía tener en sus divinidades y en sus mitos, como muestra esta tragedia de una forma muy remarcada en el Oráculo de Delfos. Este santuario consagrado al dios Apolo tenía la función de adivinar el futuro, y como muestra no solo la obra sino también la historia, la gente le otorgaba tanta credibilidad que sus predicciones no eran solo capaces de trastocar la vida de un hombre como Edipo o la de sus padres, sino también de cambiar el curso de una guerra o estigmatizar a una ciudad entera (como, por ejemplo, Tebas)
Hoy en día quedan innumerables vestigios de esta completa entrega al misticismo; muchas de nuestras festividades se remontan a un origen mitológico, si no griego al menos romano o anterior. También podrían ser consideradas como tal todas las religiones del mundo, las cuales están plagadas de mitos y ritos ancestrales que absorbieron cuando destronaron a sus predecesoras, y sin ir más lejos, basta con coger cualquier revista juvenil o algún que otro periódico para leer el horóscopo. Claro que cabría preguntarse si la gente los toma la mitad de en serio de lo que lo hacían los antiguos; aunque si todavía hay gente que paga a adivinas por una sesión de quiromancia o cartomancia, es evidente que todas estas creencias no están tan desarraigadas como muchos podrían pensar.
Pero sin duda alguna, el cambio más destacable con respecto a la sociedad antigua esta en la concepción que el género masculino tiene del femenino y también en la valoración que las mujeres tienen de ellas mismas. En Edipo rey, cuando Edipo vence a la Esfinge y se convierte en el nuevo rey de Tebas, Yocasta (que es la viuda del antiguo soberano), debe casarse con Edipo. Sin oponer ningún tipo de resistencia, asume su papel y se rebaja a simple objeto, convirtiéndose en poco más que cualquier joya de la corona. Algo parecido ocurre entre los leones cuando el león joven destrona al viejo, las leonas ni tan siquiera se plantean ocupar el poder y se limitan a esconder a sus cachorros para que el nuevo rey de la sabana no los mate.
Sin embargo, hoy en día ya no sirven las analogías entre nuestra sociedad y la de los leones pues las mujeres, que han sido sistemáticamente apartadas del poder durante milenios, están ocupando el poder que se les negaba. Bajo la perspectiva de la razón, (que es la única que puede ser aceptada), la humanidad se ha dado cuenta de que no hay ningún tipo de diferencia sustancial entre géneros, esto ha causado un repentino auge del mundo femenino, y si bien es cierto que aún quedan muchas diferencias sobre la práctica, estas diferencias están siendo reducidas rápidamente y es casi seguro que en el transcurso de unas pocas décadas sean también un recuerdo del pasado.

Sergio Calpe Granero

Javier Clemente Lorente

1. 
   
   
   
   
   ¿Eres un lector atento?
   
   ¿Sabrías identificar a qué personajes pertenecen estas frases de la obra Edipo rey?
   
   
   1. Duro sería de corazón si no me conmoviera este estado vuestro
   2. Pues una sola cosa puede descubrirnos muchas otras, si agarramos un pequeño cabo de esperanza
   3. Es terrible el conocimiento cuando no aporta provecho al que conoce
   4. Este mismo día te va a engendrar y a destruir
   5. En lo que no conozco prefiero guardar silencio
   6. Si crees que la arrogancia sin juicio es un bien, te equivocas
   7. Nunca consideréis dichoso a ningún mortal hasta ver su último día, hasta que no llegue el fin de su vida sin haber padecido sufrimiento
   8. Cuando alguien maquina oculto y avanza rápido, yo también debo pensar rápido.
   9. Son hombres, no les faltara lo que necesiten para vivir allí donde se encuentren.
   10. ¿Qué debía ver mas, cuando en el ver ya no podía encontrar nada dulce?
   
   
   
   Respuestas
   1- Edipo
   2- Edipo
   3- Tiresias
   4- Tiresias
   5- Creonte
   6- Creonte
   7- Coro
   8- Edipo
   9- Edipo
   10- Edipo
   
   M’ Carmen Hidalgo Vidal y Simona Rustioru

La Poesía Latina

1. Definición y características del género.

El nombre de poesía lírica procede de lira, instrumento de cuerda con el que se acompañaba el canto de estas composiciones poéticas. Esto es válido para el mundo griego, donde surge el género, pero no para la lírica romana, que no se cantaba con acompañamiento musical. No obstante, la lírica griega y la lírica latina comparten otras dos características: la subjetividad, ya que el poeta da rienda suelta a sus sentimientos personales, y la variedad de metros y estrofas, basadas más en el número de sílabas que en la alternancia de sílabas largas y breves, que los poetas latinos toman de los líricos griegos. Por tanto, la lírica agrupa composiciones en verso, de extensión diversa, caracterizadas por tratar temas cercanos a la subjetividad del poeta (el amor, el odio, la muerte, etc.) y por seguir modelos griegos, tanto clásicos como alejandrinos.




2. Historia de la poesía lírica.

En la segunda mitad del siglo II a.C., crece y se reafirma la individualidad, el talante reflexivo y el gusto por la intimidad personal. Todo esto crea un ambiente necesario pare una poesía lírica.
Surgen los primeros poetas líricos (círculo de Catulo) que se inspiran en la poesía griega alejandrina del siglo IV a.C. y cultiva sobre todo la modalidad de epigrama erótico.
Años más tarde surge un grupo conocido como poetae novi o neotéricos. Quería innovar y emprendieron una revolución literaria con resultados muy positivos para la poesía latina, y sin romper del todo con la tradición nacional. También se inspiran en los poetas alejandrinos, sobre todo en Calímaco, cuya doctrina literaria adoptaron. Según esta doctrina, es preciso renunciar a las obras largas y farragosas y concertar los temas en poemas cortos, pero de la máxima perfección formal.


3. Idea de poesía lírica.

Se caracteriza por el empleo de diversos campos temáticos (erótico, patriótico...) y diversos tipos de composición desde el breve epigrama hasta el poema mitológico. Sin embargo, todo estaba sometido a ciertas reglas genéricas sobre la estructura del poema o los tipos de verso y de estrofa. Y siempre con un enfoque personal y objetivo.